Estamos esperando que habrás los Ojos

Estamos esperando que habrás los Ojos
Termino el Sueño maestro Q_Q

Cancion Para el Mundo// Earht Song

miércoles, 24 de octubre de 2007

^*^**^*BjôrK´*^*^*



Björk Guðmundsdóttir (*Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera en solitario. Es característica por su gran rango expresivo y un interés a una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica. Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de

Primeros años
Björk nació en el barrio de Oslin, Reikiavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como "el Eric Clapton islandés", la alentó a estudiar música y componer.
A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical
The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas, La novicia rebelde)
Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene en total seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a
Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie.
Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las
ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough.
Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el
rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.
A los nueve años estaba interesada en el dúo
estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas. Para este momento también demuestra interés por los hermanos Johny y Edgar Winter.

Su primer álbum
Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de Tina Charles "I Love To Love" y uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación fue transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en contacto con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn. Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de covers en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, así como también temas de composición.

Las primeras bandas
La música punk empezó a tener una influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un precedente de la ideología riot grrl, pero más independiente. "¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose".
En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de batería. Brevemente le siguió una banda de
jazz de fusión llamada Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk con elementos pop. La banda que le siguió fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente dieron una sola presentación. En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años.
En
1981 junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa "Tapona el Culo de la Zorra"), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.
Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de
KUKL ("Hechicero", en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definiría más tarde, no sin humor, como "jazz-punk-hardcore existencial".
Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda británica
Crass, y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians.
Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista
Þór Eldon Jónsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtió en una tarea muy intensa.
La banda se separa y Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de
The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson. .

The Sugarcubes
El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento oficial de Sykurmolarnir que finalmente sería traducida a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (“Los Terrones de Azúcar”). Para ese momento Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una nueva organización llamada Smekkleysa u oficialmente conocida como Bad Taste, un sello discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses. Brevemente después del nacimiento de Sindri, Björk tuvo un papel en la película The Juniper Tree (1987) y dos años más tarde, Björk y Þór se separan, pero siguieron siendo amigos.
También en 1987 participó de
Glerbrot, una obra de Matthias Johannsen para la televisión islandesa, interpretó a una adolescente conflictiva. Para el mismo año, la hermana de Björk, Inga Hrönn, participó de la banda de new wave Blatt Afram que solamente grabó dos canciones en su único álbum en formato cassette lanzado con el nombre de Snarl 2.
El primer single de los Sugarcubes Amæli (Birthday, en su versión al inglés), se convirtió en un gran éxito en
Inglaterra, dejando una buena impresión con el surrealismo expresado con la letra y el extravagante concepto sonoro general.
Melodie Maker es el medio más entusiasta eligiendo a Birthday como single de la semana y agregando comentarios halagadores de su arquitectura sonora. Otros medios también presentaron a los Sugarcubes en portada, como New Musical Express y la desaparecida Sounds.
La suerte de los Sugarcubes empieza a decaer cuando en
1989 lanzaron su segundo álbum llamado Here Today, Tomorrow, Next Week!, título que proviene de una frase del libro El viento en los sauces, de Kenneth Graeme.
Mientras que el éxito de los Sugarcubes iba decayendo, Björk participó en otros proyectos adicionales: bajo el nombre de Betula Jónasson tocó el
clarinete en Hljómsveit Konráðs B (La Banda de Konráð B, en islandés), grupo derivado de Caviare, el dúo de Siggi Baldursson y Magga Örnólfsdóttir.
En
1990 grabó Gling-Gló, una colección de jazz popular y trabajo original con el grupo de música bebop que se dio a conocer como Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar, lanzado en Islandia.
El grupo se desvaneció poco después del lanzamiento del álbum, cuando el pianista
Guðmundur Ingólfsson muere de cáncer; también contribuyó como vocalista para la grabación de "Ooops" y "Qmart", pertenecientes al álbum Ex:El de la banda 808 State, al mando de Graham Massey; una colaboración que cultivó su interés en la música house. Mientras tanto, The Sugarcubes queda en un periodo de inactividad.
The Sugarcubes vuelven a reunirse en
Nueva York junto al productor Paul Fox para preparar su próximo álbum Stick Around For Joy, que fue editado en febrero de 1992 y precedido por el single “Hit”. Stick Around For Joy es el álbum más famoso con el cual Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical británica, pero a pesar del éxito alcanzado, las tensiones aumentaron entre Björk y Einar Örn y para finales de ese año, sale a la venta un álbum con remixes titulado It's-It, el último lanzamiento antes de que la banda se separe.
Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a
Londres y comenzó a pensar cómo seguir con su carrera solista desde cero: “Decidí poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada detalle tenía que ser perfecto. Como yo soy mi propia manager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridículo hacerlo desde Islandia. Siempre estaba con el teléfono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos diseñadores gráficos, bajos, ingenieros de sonido..., allí puedes encontrar de todo”.
Con este fin, empezó a trabajar con el productor
Nellee Hooper (ex Soul II Soul), quien ya había producido para Massive Attack, entre otros. De su colaboración surgió el primer hit solista a nivel internacional de Björk: el hi-tech de "Human Behaviour".

Carrera como solista
Artículo principal: Carrera como solista de Björk
Su primer disco en solitario fue Debut(1993), rindiéndose al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post, rindiéndose ante toda la magia del pop futurista. Es una cantante muy versátil, no se compromete con ningún gérnero excepto con ella misma y esto lo demostró claramente en Homogenic(1997). Hay que tomar en cuenta que cada vez esta chica se transforma y transforma todo a su alrededor, sorprendiendo con un Vespertine(2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de computadora y arreglos de cámara; sin embargo más transgresor que todo esto resultó el sorprendente Medulla(2004) un álbum enteramente a capella en donde hasta los ritmos fueron hechos únicamete con su propia voz, alternando interesantes timbres y tonos de esta increible voz.

Vida personal
El 4 de octubre del 2002 estando en pareja con el realizador de videos Matthew Barney dio a luz por segunda vez, en esta oportunidad una niña de nombre Ísadóra. Björk también tiene un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, con Þór Eldon, quien fue su compañero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales. Björk ha salido antes con el director y videoartista francés Stéphane Sednaoui y el músico Goldie.
El
19 de febrero de 1996 Björk aparece en los tabloides al golpear a Julie Kaufman, periodista de Thai TV que esperaba a la cantante después de habérsele negado una entrevista en el Aeropuerto Internacional Don Muang de Bangkok: "Uno lleva mucha presión encima, entonces exploté".
Para
septiembre del mismo año, Ricardo López, un joven de 21 años residente en Miami de origen uruguayo, se filma a sí mismo mientras construye una bomba de ácido sulfúrico para matarla. López se encontraba deprimido porque había enviado a Björk cartas en repetidas ocasiones, pero nunca obtenía respuesta y, además, decía en la filmación, no podía soportar que Björk saliera con un hombre de color (Goldie). La bomba fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, López se hacía pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el que le ofrecía un guión para una nueva película. Gracias al rastreo de Scotland Yard, el envío fue interceptado en las oficinas de correo de Londres justo antes de que saliera a destino.
López dejó registrado todo el proceso en más de 20 videos: desde la construcción de la bomba a la compra de un revólver
calibre 38 para suicidarse y el envío del paquete. Horrorizada por el acontecimiento, Björk se exilió en España donde grabó la canción So Broken inspirada en este incidente y se separó de Goldie.
En la actualidad, Björk vive con su actual pareja Matthew Barney y su hija Ísadora en la ciudad de
Nueva York en un barco el cual es su casa y su estudio de grabación.

Discografía
Artículo principal: Discografía de Björk

Discografía de Björk como solista (1987-presente) [editar]
1987 - Björk (Fálkinn)
1990 - Gling Glo
1993 - Debut (One Little Indian)
1995 - Post (One Little Indian)
1996 - Telegram (One Little Indian)
1997 - Homogenic (One Little Indian)
2000 - Selmasongs (One Little Indian)
2001 - Vespertine (One Little Indian)
2002 - Family Tree (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits (One Little Indian)
2004 - Medúlla (One Little Indian)
2005 - Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
2007 - Volta (One Little Indian)

Videografía
1990 - The Video (Polygram)
1992 - Á Guðs Vegum (Smekkleysa)
1992 - Murder and Killing in Hell (Windsong International Video)
2000 - Free Tibet (Ryko Distribution - primera edición en 1999, formato VHS)
2001 - MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
2001 - Live in Cambridge (One Little Indian)
2001 - Live at Shepherd's Bush Empire (One Little Indian)
2002 - Live at the Royal Opera House (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits - Volumen 1993-2003 (One Little Indian)
2002 - Volumen Plus (One Little Indian)
2003 - Vessel (One Little Indian)
2003 - Inside Björk (One Little Indian)
2003 - Live Zabor (One Little Indian)
2003 - Later with Jools Holland (One Little Indian)
2003 - Minuscule (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - the DVD (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - Live Zabor (One Little Indian)
2005 - Greatest Hits / DVD (Compilación de videos: Human Behaviour, I Miss You...) (One Little Indian)
2007 - Volta

Películas
1987 - The Juniper Tree, personaje: Margit. (Rhino Home Video)
1994 - Prêt-à-Porter, participación como modelo. (???)
2000 - Dancer in the Dark, personaje: Selma Jezcova. (Zentropa Entertainment)
2005 - Drawing Restraint 9, (Matthew Barney)

Bibliografía
1984 - Um Úrnat Frá Björk (distribución libre)
2001 - Björk (Little-i)
2003 - Björk Live Book (???)


Si KIeRES sabER mAS:
Commons alberga contenido multimedia sobre Björk.Commons
Wikiquote
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Björk.
Página oficial: Björk.com
Björk Photo Gallery
Bio actualizada
Crítica de su discografía
Poetas Paganos - Excelente foro en español para toda la comunidad de fans de Iberoamérica.
Mandinka-Foro latinoamericano de Björk y Sinead O'Connor
MTV Unplugged - 1994 - Contiene videos de las canciones del álbum Debut grabadas en MTV.
Conciertos de Björk Conciertos
All is full of Björk - Fansite en español.
Boogie Björk - Fansite mexicano.
Bjork Argentina - Sitio dedicado a Björk en Argentina, para el mundo.
Bjork Chile


bachelorette






All is full of love





Jóga

domingo, 21 de octubre de 2007

][][][Gakkou no kaidan][][][][][



En Historias de fantasmas o Gakkou no kaidan cuando la madre de Clare muere, ella y su familia se mudan a la ciudad natal de su madre. Allí Clare comienza a estudiar en la misma escuela a la que acudió su madre. Lo que Clare no sabe es que la familia materna tiene una habilidad especial para detener a los fantasmas malignos, habilidad que ella también posee. Por desgracia, la muerte de su madre ha liberado a todos los fantasmas capturados por su madre y encerrados en la escuela, a quienes Clare sin saberlo despertó con sus poderes psíquicos; al darse cuenta de esto Clare busca consejo de su madre a través de un diario que ella llevaba en la escuela, y descubre que donde antes había páginas en blanco ahora hay información sobre todos y cada uno de los espectros con los que se enfrentará de ahora en adelante. En su primera misión Clare comete el grave error de no leer por completo una página del diario sobre cómo encerrar a los fantasmas, y termina encerrando a uno de ellos en el cuerpo de su gato mascota concediéndole así un cuerpo al espíritu. Esto le será de mucha ayuda ya que si el espíritu (kaya) quiere liberarse y recuperar su vieja forma, tiene que ayudar a Clare a dominar a todos los fantasmas. Asi que Clare junto a sus nuevos amigos y su gato tendran que capturar a todos los espiritus.


OPENING






ENDING

sábado, 6 de octubre de 2007

cLOsE TO yOu




OTRA DE LAS CANCIONES K ME ENCANTAN DE UTADA HIKARU !!!
CLOSE TO YOU
Why do birds suddenly appear.
Everytime you are near. Just like me.
They long to be. Close to you Why do stars fall down from the sky.
Everytime you walk by. Just like me.
They long to be Close to you.
On the day that you were born.
The angels got together Adn decided to create a dream come true.
So they sprinkled Moondust in your hair and
golden starlight in your eyes so true That is why allthe girls in town.
Follow you all around.
just like me They long to be.
Close to you. Just like me.
They long to be.
Close to you

domingo, 30 de septiembre de 2007

SuPer Perro !! uNdEr DoG

"NO HAY X K TEMER SUPER PERRO CUMPLE CON SU DEBER"

LO MAXIMO NO PODIA SER MAS LINDA ESTA PELICULA, ES SUPER DIVERTIDA Y LO MEJOR ES K EL PROTAGONISTA ES UN PERRO LO MEJOR...ACA UN RESUMEN XD ESTA PELA SE BASA EN EL COMIC "UNDERDOG"



ARGUMENTO

El superhéroe canino con una cualidad para la rima regresa con acción en vivo en una nueva historia basada en la caricatura clásica, 'Underdog'. Después de un accidente en el misterioso laboratorio del maniaco científico Dr. Simon Barsinister un típico beagle se encuentra a si mismo inesperadamente con poderes inimaginables y la habilidad de poder hablar.



Armado con un súper traje de súper héroe, Underdog promete proteger a los ciudadanos mas necesitados de “Capitol City” y en particular a una hermosa spaniel llamada Polly Purebread.
Cuando un plan siniestro de Barsinister y su enorme súbdito Cad amenazan con destruir “Capitol City” solamente Underdog podrá salvar el día.
'Underdog', está protagonizada por Jim Belushi, Peter Dinklage, Alex Neuberger y Taylor Momsen, también con Amy Adams y Jason Lee como las voces de Underdog.


















FOTOS DE LA PREMIERE!!!





























TRAILER



VIDEO EXTRA

viernes, 28 de septiembre de 2007

V fOr VenDetTa ComIc
















V de Vendetta (V for Vendetta en el original inglés, también conocida como V de Venganza) es una novela gráfica formada por una serie de diez comic books escritos por Alan Moore e ilustrados en su gran mayoría por David Lloyd, este último también llevaría a cabo las labores de apoyo en el concepto y en el guión. El argumento de la serie esta situado en un futuro distópico de finales de la década de los noventa (la serie fue creada en los ochenta).
La historia está ambientada en
Gran Bretaña durante un futuro cercano y tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido. En este futuro, un partido fascista llamado Norsefire (Fuego nórdico) ostenta el poder en el Reino Unido. Un misterioso anarquista revolucionario apodado "V", oculto tras una máscara de Guy Fawkes, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a adoptar una sociedad anarquista.
Aunque la serie originalmente fue ideada y publicada como una serie limitada de diez comic books, ha sido recopilada posteriormente como una novela gráfica de la cual se realizan nuevas ediciones en numerosos países.


Antecedentes
La idea original de V de Vendetta empezó en 1975 como una idea del guionista Alan Moore a la revista Hulk Weekly (Hulk Semanal), en el cual un terrorista transexual, con su cara cubierta de maquillaje teatral, llamado "The Doll" ("El Muñeco"), se opone a un estado totalitario en los años '80. La idea sin embargo fue rechazada por el director de la revista, pues era completamente contraria a los cómics populares de la época. Alan Moore, sin embargo, colaboró en el cómic Dr. Who Monthly (Dr. Quién Mensual).
Años después, en
1980, Hulk Weekly había desaparecido y Moore fue llamado por su amigo Dez Skinn para participar en una publicación llamada Warrior (Guerrero), para la cual reunió a otros artistas, entre ellos a David Lloyd, el cual era famoso por su serie de misterio noir Nightraven (Cuervo nocturno), que había caído con Hulk Weekly. A Lloyd se le pidió crear una nueva serie de misterio, para la cual se unió con Alan Moore, con quien ya había trabajado en Dr. Who Monthly.
Moore empezó a escribir sobre el mundo de Vendetta, una sociedad realista de
pandillas en la década de los '30. Sin embargo, a Lloyd le desagradó esta idea, pues el realismo que Moore pretendía limitaría las concepciones que él quería para la nueva historieta. Entonces, concordaron en que el mundo de Vendetta sería un futuro cercano. Dez Skinn aprobó la idea.
Pretendiendo quebrar las tradiciones estadounidenses del cómic de su época, Moore y Lloyd concordaron que su tebeo tomaría lugar en
Inglaterra, y, por sus creencias políticas similares, sumados al ambiente Thatcherista contemporáneo, que la sociedad del tebeo sería una distopía totalitaria, para darle al nuevo héroe un villano digno. Moore entonces recordó su idea de The Doll, y la consultó con Lloyd, pero The Doll era demasiado predecible, típica, y el mundo futurista en el cual tomaba lugar era más cibernético que fascista - todo lo que querían evitar. Ambos decidieron que desarrollarían algo nuevo.
Mientras tanto, Lloyd dibujó y creó una muestra corta de una tira cómica llamada Falconbridge para la revista Pssst, sobre una heroína
libertaria llamada Evelina Falconbrige, la cual luchaba contra una sociedad fascista en busca de venganza. La historieta tenía un estilo artístico diferente a todo lo visto antes, pero era tan radical que Pssst la rechazó. Sin embargo, Lloyd se la mostró a Moore, el cual empezó a basar a V de Vendetta en un concepto similar, formando una lista de obras literarias y autores que quería emular, entre las cuales destacaban ¡Arrepiéntete Arlequín!, dijo el Sr. Tic-Tac, 1984, Fahrenheit 451, y Robin Hood.
Alan Moore empezó a formar el mundo de V de Vendetta, el cual tomaba lugar en
1997. Dado a lo que él consideraba una pésima administración del Partido Conservador, asumió que el Partido Laborista ganaría las elecciones futuras, se alzaría al poder, quitaría las armas nucleares estadounidenses del territorio inglés, y así evitaría que Inglaterra se involucrara en una guerra nuclear. Basado en esto, el futuro de V de Vendetta mostraba un mundo tras una guerra nuclear que había destruido a la mayor parte de Euroasia y Norteamérica, en el cual Inglaterra, aunque sobreviviente, estaba en un estado de caos, en el cual el fascismo fácilmente podía emerger.
El título de la historia no fue idea ni de Moore ni de Lloyd. Moore solo tenía títulos que él consideraba inútiles, pero fue un socio del editor Dez Skinn, Graham Marsh, el cual sugirió el V de Vendetta. David Lloyd entretanto tenía el concepto que el héroe se llamaría V, y que sería un policía que operaría clandestinamente desde su agencia para conspirar con el gobierno. Diseñó a un V con apariencia
ninja, pero advirtió que era, nuevamente, demasiado tradicional.
Entonces, la idea del personaje completo de V surgió por parte de David Lloyd. Él pensó en darle a V la apariencia de un "
Guy Fawkes resucitado", con una máscara de papel maché, sombrero cónico, y una capa oscura, dado a que Guy Fawkes es uno de los personajes más famosos en Inglaterra. Además de otros conceptos sobre la apariencia y comportamiento de V - entre ellos, que nunca se revelaría su identidad - Lloyd también declaró que en V de Venganza no habría ni bocadillos de pensamientos ni de efectos sonoros. Aunque esto presentaba cierta dificultad para Moore, aceptó.
En corto tiempo ya habían desarrollado al resto de los personajes, y ya tenían la intención de que V de Vendetta se dividiera en tres libros. Los primeros episodios de V de Vendetta fueron publicados en
blanco y negro entre 1982 y 1985 en la Warrior siendo uno de los cómics más populares en dicha revista, y fue seleccionada para aparecer en su portada en varios números.
No obstante, Warrior fue cancelada en 1985, dejando un episodio ya completado sin publicar. Varias compañías trataron de convencer a Moore y Lloyd de dejarles publicar y completar la historia. Finalmente en
1988 DC Comics publicó una serie de diez ejemplares, reimpresas a color, y eventualmente continuó con la serie hasta completarlas. El primer material nuevo apareció en la publicación Nº 7, que incluía el episodio sin publicar de Warrior. Tony Weare dibujó un capítulo extra ("Vincent") y arte adicional para otros dos, "Valerie" y "The Vacation" ("La Vacación"). Steve Whitaker y Siobhan Dodds trabajaron como coloristas durante toda la serie.
La serie completa, incluyendo un ensayo sobre los orígenes de V de Vendetta llamado "Behind the Painted Smile" ("Tras la Sonrisa Pintada") the Alan Moore, un prólogo de David Lloyd, y dos
interludios, fueron publicados en formato de novela gráfica en Estados Unidos por Vertigo (ISBN 0930289528) y en el Reino Unido por Titan Books.
En el texto abundan los juegos de palabras, especialmente con la letra
V y por consiguiente al número 5, las alusiones literarias y, en los diálogos del protagonista en la versión original, el pentámetro yámbico (otra referencia al número V).


CAPITULOS
Libro 1: Europe After the Reign (Europa Tras el Reino)
Capítulo 1: The Villaim (El Villano)
Capítulo 2: The Voice (La Voz)
Capítulo 3: Victims (Víctimas)
Capítulo 4: Vaudeville
Capítulo 5: Versions (Versiones)
Capítulo 6: The Vision (La Visión)
Capítulo 7: Virtue Victorious (Virtud Victoriosa)
Capítulo 8: The Valley (El Valle)
Capítulo 9: Violence (Violencia)
Capítulo 10: Venom (Veneno)
Capítulo 11: The Vortex (El Vórtice)
Libro 2: The Vicious Cabaret (El Cabaret Vicioso)
Preludio: This Vicious Cabaret (Este Vicioso Cabaret)
Capítulo 1: The Vanishing (La Vetación)
Capítulo 2: The Veil (El Velo)
Capítulo 3: Video (Vídeo)
Capítulo 4: A Vocational Viewpoint (Una Vista Vocacional)
Capítulo 5: The Vacation (La Vacación)
Capítulo 6: Variety (Variedad)
Capítulo 7: Visitors (Visitantes)
Capítulo 8: Vengeance (Venganza)
Capítulo 9: Vicissitude (Visicitud)
Capítulo 10: Vermin (Virulencia)
Capítulo 11: Valerie
Capítulo 12: The Verdict (El Veredicto)
Capítulo 13: Values (Valores)
Capítulo 14: Vignettes (Viñetas)
Interludio
Vertigo (Vértigo)
Vincent
Libro 3: The Land of Do-As-You-Please (La Tierra del Haz-Lo-Que-Plazcas)
Prólogo

Capítulo 1: Vox Populi
Capítulo 2: Verwirrung
Capítulo 3: Various Valentines (Varios Valentines)
Capítulo 4: Vestiges (Vestigios)
Capítulo 5: The Valediction (La Validección)
Capítulo 6: Vectors (Vectores)
Capítulo 7: Vindication (Vindicación)
Capítulo 8: Vultures (Buitres)
Capítulo 9: The Vigil (La Vigilia)
Capítulo 10: The Volcano (El Volcán)
Capítulo 11: Valhalla

Frases

"Fuerza a través de Unidad. Unidad a través de la Fe."Eslogan de Norsefire

"...pero era mi integridad lo que era importante. ¿Es eso tan egoísta? Se vende por tan poco, pero es todo lo que nos queda en este lugar. Es la muy última pulgada de nosotros... pero dentro de esa pulgada somos libres."Valerie Page


"Esto es sólo la tierra del Toma-Lo-Que Quieras. Anarquía significa "sin líderes", no "sin orden". Con la anarquía viene una edad de ordung, de verdadero orden, lo cual es decir, orden voluntario. Esta edad de ordung comenzará cuando el loco e incoherente ciclo de verwirrung que estos boletines revelan haya pasado su curso. Esto es caos."V

"Debajo de esta máscara hay mas que carne, debajo de esta máscara hay una idea... y las ideas son a prueba de balas."V


"Ve a un Veterano de las mil Variedades hacer papel de Víctima y Villano por los caprichos de la Vida. Esta apariencia no es mera Vanidad, es el Vestigio de una Vox populi ahora desaparecida. Pero esta Valiente Visita de un fastidioso pasado cobra Vida y ha hecho un Voto de Vencer a los Virulentos Vanguardistas del Vicio de Violadores Violentos y Voraces de Voluntad. El único Veredicto es Venganza, la revancha como un Voto, no en Vano, pues el Valor y la Veracidad de tal algún día Vindicarán al Vigilante y al Virtuoso. Tú me puedes llamar V."
V

"La casualidad no existe; la ilusión de la casualidad, sí."
V


"El Pueblo no debe temerle a los Gobernantes, Los Gobernantes deben temerle al Pueblo!"

SI KIERES SABER MAS.......

Sitio oficial (en inglés)
Guía del Cómic: V de Vendetta
Del Vierwirrung al Ordung: V de Vendetta
V de Vendetta, por Alan Moore y David Lloyd [1], [2], [3]
Cincuenta obras maestras del comic: V de Vendetta
V de Vendetta en Red Libertaria
V de Vendetta = A de Anarquía. Sitio que resalta el carácter anarquista del cómic
Entrevista a Alan Moore, donde habla sobre V de Vendetta (en inglés)

jueves, 27 de septiembre de 2007

ªªª=V de Vendetta (película)=ªªª

WENO ETA.. PELI LA VI RECIEN AYER EN MI KASA X KABLE KE MARAVILLA JUJU...YA TA PASADITA PERO ME INTERESO PONERLA ... TAMBIEN TIENE COMIC !! D AHI PONDRE SOBRE EL COMIC ..

V de Vendetta (V for Vendetta en el original inglés) también titulada V de Venganza es una adaptación de la novela gráfica V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd. La película fue dirigida por James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Wachowski Larry y Andy quienes escribieron el guión. En el reparto se encuentran Natalie Portman como Evey Hammond y Hugo Weaving como V así como también Stephen Rea como Finch y John Hurt como Sutler. La película muestra al protagonista V, un combatiente por la libertad que persigue la destrucción de un estado fascista, ubicado en la Inglaterra del año 1997 (el futuro, cuando se publicó la obra: 1982-1985). Aunque Alan Moore exigió que su nombre se retirara de los créditos de la película, David Lloyd apoyó la adaptación.



TRAMA



La historia sucede en el futuro (2039), Gran Bretaña se ha convertido en un estado totalitario. V tiene una fortaleza sobrehumana como resultado de un monstruoso experimento médico llevado a cabo por el gobierno, esta fortaleza le da una extraña destreza para el combate, una inteligencia extraordinaria y un cruel sentido del humor, capacidades que usa de manera creativa para manipular los medios de comunicación, asesinar oficiales de muy diversas maneras y volar edificios con explosivos. Al comienzo de la película rescata a una joven mujer llamada Evey de unos agentes del gobierno y ella se convierte en su mano derecha. V la lleva a su escondite donde él la esconde del gobierno. Eventualmente ella decide escapar y V le pide que lo ayude en un plan. Evey traiciona a V pero el sabiendo esto, finge que ella es capturada y llevada a prisión. En prisión ella es torturada y cuestionada. En esa forma ella llega a entender el punto de vista de V. V es calificado por sus enemigos de terrorista, usa una máscara de Guy Fawkes, un revolucionario que trató de destruir con una bomba el parlamento inglés en 1605 y de asesinar al rey Jaime I de Inglaterra. V empieza una revolución cuando un 5 de noviembre (día de la Bonfire Night, La Noche de las Hogueras, que los ingleses celebran quemando un muñeco de Guy Fawkes) lanza ataques con bombas sobre dos monumentos de Londres y toma control de las radiofrecuencias manejadas por el gobierno, pidiendo a sus conciudadanos que se levanten contra la opresión y la tiranía. En el mensaje televisado V promete destruir dentro de un año el edificio del Parlamento y espera que el pueblo se le una para esa fecha.






for Vendetta
Título
V de Vendetta
Ficha técnica
Dirección
James McTeigue
Ayudante de dirección
Alex Kirby


Adrian Biddle

Montaje
Martin Walsh


Vestuario
Sammy Sheldon



Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
2005
Género
Acción
Duración
132 minutos


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TRAILER